Pro Helvetia abre una oficina en América del Sur

El Consejo Suizo de las Artes Pro Helvetia abrirá una oficina en Sudamérica en 2021, con empleados ubicados en Chile, Argentina, Brasil y Colombia, tras el exitoso programa «COINCIDENCIA – Intercambios Culturales Suizos y Sudamericanos». El programa se puso en marcha en 2017 y ha apoyado numerosos proyectos de artistas suizos en América del Sur, permitiendo la colaboración entre profesionales e instituciones culturales suizas y sudamericanas. La nueva oficina permitirá a Pro Helvetia consolidar las relaciones internacionales existentes y añadir una séptima región importante a las ya cubiertas por su red mundial de oficinas en el extranjero.

Contextualizado en la Declaración de política cultural 2016-2020 del Gobierno suizo («Kulturbotschaft»), se puso en marcha el programa « COINCIDENCIA –  Intercambios culturales suizos y sudamericanos » para promover la difusión del arte y la cultura suizos en América del Sur y fortalecer el intercambio cultural entre Suiza y América del Sur. Desde 2017 se han llevado a cabo unos 250 proyectos, entre exposiciones, conciertos y giras teatrales, giras de lectura y residencias, profundizando las colaboraciones entre profesionales e instituciones culturales de Suiza y sus socios en diez países sudamericanos.

En vista del gran potencial cultural y del éxito de los trabajos de base, Pro Helvetia decidió establecer una presencia permanente en América del Sur a partir de 2021, tras la clausura del programa cuatrienal « COINCIDENCIA ». El objetivo es continuar las asociaciones establecidas por el programa en las áreas artísticas que apoya el Consejo Suizo de las Artes, que abarcan las artes visuales e interdisciplinarias, la música, la literatura, el diseño y los medios interactivos. La nueva oficina también comenzará a colaborar en relación con el nuevo enfoque de Pro Helvetia en las artes, la ciencia y la tecnología, así como las residencias y los viajes de investigación.

Pro Helvetia se esfuerza por promover un diálogo constructivo y crítico entre Suiza y las regiones culturales en las que se encuentran sus oficinas, fomentando la diversidad de perspectivas artísticas y sociales de los participantes. «Las relaciones multilaterales también son de gran importancia en el mundo de la cultura. La apertura de una oficina de Pro Helvetia en Sudamérica es un marcado enriquecimiento de nuestra red global. La consolidación de nuestro diálogo cultural con el continente sudamericano en este momento turbulento representa una gran oportunidad para la producción cultural tanto en Suiza como en las regiones en las que estamos representados», dijo Philippe Bischof, Director del Consejo Suizo de las Artes Pro Helvetia.

Dada la extensión geográfica y la diversidad del continente, la oficina estará compuesta por cuatro sedes: Santiago de Chile (administración), São Paulo, Buenos Aires y Bogotá. Los seis funcionarios locales tienen un conocimiento profundo y excelentes conexiones con los entornos culturales de su región, y ayudarán a forjar alianzas entre los profesionales de la cultura locales y suizos. También son todos hablantes nativos: portugués para Brasil y español para otros países.

Con su presencia en América del Sur, la red mundial de Pro Helvetia abarcará siete grandes regiones del mundo. Además de América del Sur, son: los países árabes (oficina en El Cairo), África meridional (Johannesburgo), Rusia (Moscú), Asia sudoriental (Delhi), China (Shangai) y el Centro Cultural Suizo de París.

Planta, en colaboración con el colectivo argentino Escena Política e Identidad Marrón, está organizando un seminario virtual sobre la descolonización de las instituciones culturales. En colaboración con profesionales de la cultura suiza y argentina, el web seminario, titulado « Race & Fiction », examinará el contexto colonial de las estructuras racistas en la Argentina, así como las referencias a Suiza, y también cuestionará el papel de la cultura en ese contexto.

« RAZA Y FICCIÓN » 

Encuentros de pensamientos y acciones

Durante noviembre PLANTA te invita con acceso libre y gratuito a ser parte de estos encuentros de pensamientos y acciones creados por artistas, activistas, pensadorxs y colectivos, en torno a las múltiples formas del racismo en Argentina. 

Sucederán prácticas, conversatorios, estrenos de materiales audiovisuales y encuentros coordinados por los colectivos Identidad Marrón e Escena Política en diálogo con Soraya Maicoño, Dani Zelko, Lucrecia Martel, Carlos Masotta, Cesar Gonzalez, Sach’a Sawila (Bolivia), Brandy Butler (EEUU/Suiza), Sally Schonfeldt (Australia/Suiza), Kadiatou Diallo (Sudáfrica/Suiza). 

Toda la información en www.plantainclan.com 

SINOPSIS GENERAL

En un contexto mundial donde los conceptos de raza y colonialismo, y las relaciones que estos proponen al interior de las sociedades, son puestos en cuestionamiento nos proponemos poner la lupa sobre el modo en el que operan al interior del campo cultural de la sociedad argentina. Desde allí surge un dispositivo de pensamiento y acción que habilita intercambios con artistas y pensadores de otros territorios y permite abordar desde producciones localizadas problemáticas globales y posibles formas futuras de relación. 

Los encuentros son intercambios entre creaciones de colectivos y personas, de pensadores y artistas, de pensamientos y de prácticas. En ese fluir de materiales se indaga en las formas en las que el racismo y las ficciones que lo sustentan se entrelazan en presente, pasado y futuro.  

Sobre las preguntas que abre esta urgente toma de conciencia girarán estos encuentros. 

SOBRE PLANTA

Planta es un espacio situado en el sur de la ciudad en el barrio de Parque Patricios. 

Propiciamos prácticas de encuentro y creación para provocar el cuerpo a través de experiencias transdisciplinares. Artes performativas y audiovisuales se encuentran en prácticas contemporáneas de entrenamiento, experimentación, formación y producción; diseñadas para visitantes amateurs y profesionales, nacionales e internacionales, en un corte social amplio y transversal. Toda la información en www.plantainclan.com  

EQUIPO RAZA & FICCION

Edición de video: Manoel Hayne y Tomás Guiñazú
Foto fija: Nacho Yuchark
Traducciones: Marina Tampini y colaboradorxs
Web master: Alexis Paredes
Operación Técnica: r3nder y Blas Lamagni
Traducción y Subtitulado conversatorios: Fixie Films
Colectivos invitados: Identidad Marrón y Escena Política
Curaduría y producción general: Elisa Carricajo, Melina Seldes, Juan Onofri Barbato
Financia: Programa « COINCIDENCIA – Pro Helvetia. 
Intercambios culturales suizos y sudamericanos » 
Produce: PLANTA investigación y creación transversal.  

Identidad Marrón es en esta acción:
Alejandro Mamaní, América Canela, Valeria Liz, Florencia Mamaní, Euge Choque, Bby Wacha, Soledad Apaza M., Melisa Yaleva. 

Escena Política son:
Ariel Lutzker, Celia Arguello, Silvio Lang, Florencia Vecino, Amparo González Solá, Diego Echegoyen, Jimena Pérez Salerno, Diana Szeinblum, Nahuel Cano, Alina Marinelli, Bárbara Hang, Cecilia Blanco, Manuela Fraguas, Margarita Molfino, Martín Tchira, Laura Kalauz, Elisa Carricajo, Melina Seldes y Juan Onofri Barbato. 

« PROGRAMA »

PARTE I
NOVIEMBRE  13, 14 y 15 

La memoria como territorio futuro 

Actividades virtuales libres y gratuitas. 

Artistas en relación: Soraya Maicoño (Puel Mapu), Dani Zelko (Argentina), Brandy Butler (EEUU/Suiza), Dana Rosenzvit (Argentina) y Kadiatou Diallo (Sudáfrica/Suiza).  

Inauguramos Raza & Ficción con este primer Encuentro llamado “La memoria como territorio futuro”. Está compuesto por una pieza sonora, una pieza audiovisual, una práctica y un conversatorio. Estos trabajos fueron creados especialmente para este Encuentro, con el deseo de generar instancias de reflexión sobre las múltiples formas que adoptan las violencias racistas.  

Proponemos principalmente el soporte sonoro para hacer espacio a la dimensión ancestral y ceremonial que habita en la palabra y el lenguaje. En un presente mediado por pantallas y distancias nos seguimos preguntando cómo producir encuentros de participación corporal y espiritual que aporten a reconstruir otros modos de vida y otras formas de crear. 

Todas las actividades son libres y gratuitas. Info en www.plantainclan.com 

VIERNES 13 

19 H [AR/BR] 
11 PM [CH]

Estreno
Zungu Mapu Rupu Meu: A la Justicia hay que Inventarla.
60’ ESP/ subt ENG  
Creación: Soraya Maicoño y Dani Zelko 

Durante tres meses Soraya y Dani se enviaron palabras y cantos por Whatsapp, tensionando relaciones entre espiritualidad y política, canto y violencia, tierra y justicia. Luego, escucharon juntxs el material y crearon esta pieza sonora.  

Rondas presenciales de escucha (OPTATIVO)

La pieza «A la justicia hay que inventarla» podrá ser escuchada en rondas colectivas de escucha en espacios públicos ubicados en distintas ciudades y pueblos del país y de la región. Al finalizar la escucha entregaremos un fanzine hecho por Soraya Maicoño y Dani Zelko a quienes se acerquen a escuchar. 

Ciudades Invoulcradas Ingeniero Huergo (Rio Negro, Arg), Fiske Menuco (Gral Roca, Rio Negro, Arg), Neuquén Capital (Neuquén , Arg), Junin de los Andes (Neuquén, Arg) 

Niebla (Valdivia, Región de los ríos, Chile),  Paraná  (Entre Ríos, Arg). 

Tenes que llevar tu teléfono cargado, con auriculares y datos móviles. Allí te esperará una persona del Encuentro para acompañarte a la ronda y escuchar. 

Para más info www.plantainclan.com  

21 H (AR/BR) 
1 AM (CH)

Estreno
Meditación para la desplazadxs: visión nocturna
40’ ENG / subt ESP
Creada por la artista invitada Brandy Butler y su colaborador Juan Ferrari. 

Pieza audio/visual/sonora inspirada en textos de esclavos acerca de la incapacidad por descansar; el descanso como una herramienta fundamental de la resistencia.

SÁBADO 14 

12 H (AR/BR)  
4 PM (CH)

Retransmisión
Zungu Mapu Rupu Meu:
A la Justicia hay que Inventarla.
60’ ESP/ subt ENG
Creación: Soraya Maicoño y Dani Zelko 

Durante tres meses Soraya y Dani se enviaron palabras y cantos por Whatsapp, tensionando relaciones entre espiritualidad y política, canto y violencia, tierra y justicia. Luego, escucharon juntxs el material y crearon esta pieza sonora.  

15 H (AR/BR)
7 PM (CH)

Retransmisión
Meditación para la desplazadxs: visión nocturna
40’ ENG / subt ESP
Creada por la artista Brandy Butler en colaboración con Juan Ferrari. 

Pieza audio / visual / sonora basada en textos de cómo los esclavos hablaban del estrés de no poder descansar nunca, para contextualizar la importancia del descanso como herramienta de resistencia.
* El título está basado en el poema Night Vision de Lucille Clifton. 

17 H (AR/BR)
9 PM (CH)

Estreno
Conversatorio
75’ ENG / subt ESP
Con Dana Rosenzvit y Kadiatou Diallo 

La socióloga argentina Dana Rosenzvit dialogará con la co-directora de SPARCK, espacio para la investigación, creación y conocimiento Pan-Africano en Suiza, Kadiatou Diallo, sobre los procesos raciales en clave afro diaspórica. 

DOMINGO 15 

12h (AR/BR)
4 PM (CH)

Retransmisión
Conversatorio
75’ ENG / subt ESP
Con Dana Rosenzvit y Kadiatou Diallo 

La socióloga argentina Dana Rosenzvit dialogará con la co-directora de SPARCK, espacio para la investigación, creación y conocimiento Pan-Africano en Suiza, Kadiatou Diallo, sobre los procesos raciales en clave afro diaspórica. [Text Wrapping Break] 

15 H (AR/BR)
7 PM (CH)

Retransmisión
Zungu Mapu Rupu Meu:
A la Justicia hay que Inventarla.
 60 ‘ ESP/ subt ENG 
Creación: Soraya Maicoño y Dani Zelko 

Durante tres meses Soraya y Dani se enviaron palabras y cantos por Whatsapp, tensionando relaciones entre espiritualidad y política, canto y violencia, tierra y justicia. Luego, escucharon juntxs el material y crearon esta pieza sonora.  

17 H (AR/BR)
9 PM (CH)

Retransmisión
Meditación para la desplazadxs: visión nocturna
40’ ENG / subt ESP
Creada por la artista invitada Brandy Butler y su colaborador Juan Ferrari. 

Pieza audio/visual/sonora inspirada en textos de esclavos acerca de la incapacidad por descansar; el descanso como una herramienta fundamental de la resistencia.

PARTE II
NOVIEMBRE 20 21 y 22 

El colonialismo como educación sentimental

Actividades virtuales libres y gratuitas.  

Creaciones del Colectivo Escena Política (Argentina) en diálogo con Sach’a Sawila (Bolivia) Sally Schoenfeldt (Australia/Suiza) y Carlos Masotta (Argentina) 

Escena Política comparte su proceso de investigación y creación, desde la pregunta por el racismo en nuestra travesía hacia el río. Un recorrido que se emprende entre encuentros físicos, clandestinos,virtuales, y encuentros oníricos, epistolares, de espiritualidades inventadas. 

Un viaje por la educación sentimental colonial, las ficciones del proyecto moderno blanco y sus monumentos pija, los actos escolares, los mapas, el Estado nacional y sus espantos, la propiedad de la tierra, el monumento a colón, los descabezados, los diálogos con Sach´a Sawila, Carlos Masotta, Sally Schonfeldt, en Buenos Aires, Florencia, Amsterdam, Zurich, hace 1000 años, hoy, el futuro.  

Un intento colectivo de desmontaje de blancuras, el cultivo de un jardín decolonial, un ritual de devolución, un viaje al río. 

VIERNES 20 

19 H (AR/BR)
11 PM (CH)

Estreno
Educación sentimental colonial  parte 1
60’ ESP/subt ENG
Pieza audiovisual, creada por Escena Política.  

20:30 H (AR/BR)
00:30 AM (CH)

Estreno
Educación sentimental colonial parte 2
45’ ESP/subt ENG
Pieza audiovisual, creada por Escena Política.  

SÁBADO 21 

12 H (AR/BR)
4 PM (CH)

Retransmisión
Educación sentimental colonial parte 1
60’ ESP/subt ENG
Pieza audiovisual, creada por Escena Política.  

13:30 H (AR/BR)
5:30 PM (CH) 

Retransmisión
Educación sentimental colonial  parte 2
45’ ESP/subt ENG
Pieza audiovisual, creada por Escena Política.  

DOMINGO 22 

19 H (AR/BR)
11 PM (CH)

Retransmisión
Educación sentimental colonial  parte 1
60’ ESP/subt ENG
Pieza audiovisual, creada por Escena Política.  

20:30 H (AR/BR)
00:30 AM (CH)

Retransmisión
Educación sentimental colonial  parte 2
 45’ ESP/subt ENG 
Pieza audiovisual, creada por Escena Política.  

PARTE III
NOVIEMBRE 27 28 y 29

Teatro de Justicia 

Actividades virtuales libres y gratuitas. 

Creaciones de los colectivos Identidad Marrón (Argentina) y Escena Política (Argentina), en diálogo con las artistas invitadas Lucrecia Martel (Argentina), Cesar González (Argentina) y Kadiatou Diallo (Sudáfrica/Suiza).  

Este será nuestro último encuentro de la primera edición de RAZA & FICCIÓN y estará a cargo de los colectivos Identidad Marrón y Escena Política que luego de un proceso de 3 meses de trabajo exhibirán una serie de piezas audiovisuales diseñadas y emplazadas en el entorno conformado por el Teatro Colón, Escuela Presidente Roca y Palacio de Justicia de la Nación ubicados en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.  

Estas creaciones colectivas apelan a distintos tipos de registros y géneros: documental, televisivo, ficcional, performativo, intervención, para dejar en evidencia el relato racista que enuncian estos edificios, estas calles, estos nombres, esta historia, sobre los cuales pareciera que no tenemos nada que preguntarnos. 

Bienvenides todes a esta exploración artística antirascista, abierta, pública y gratuita. 

VIERNES 27 

19 H (AR/BR)
11 PM (CH)

Estreno
Escena Marrón
60’ ESP / subt ENG
Creación Identidad Marrón & Escena Política

Los colectivos Identidad Marrón y Escena Política presentan una serie de piezas audiovisuales que registran las acciones antirracistas que ambos colectivos realizaron en las inmediaciones del Teatro Colón, la Escuela Presidente Roca y el Palacio de Justicia de la Nación, edificios emplazados en la Plaza Lavalle de la Ciudad de Buenos Aires. 

¿Qué relación hay entre Cultura y Justicia? ¿Cómo dos esferas que parecen tan distantes hacen un trabajo conjunto? ¿Cuál es el nexo que une ambas? La Cultura produce una perspectiva determinada del mundo y una correlación de fuerzas sobre sus conflictos, mientras que la Justicia es la norma que dicta la veracidad y existencia de los hechos acaecidos en ese mundo: si algo sucedió o no debe ser probado ante la Justicia. La Justicia sustenta la correlación de fuerzas, los privilegios y las (des)ventajas posibles entre lxs actores sociales de la Cultura. Pero ¿todxs son sujetxs de derecho? ¿Todxs somos iguales ante la ley? ¿Quiénes se encuentran representadxs en la cultura eurocentrista publicitada por el Teatro Colón? ¿Quiénes no? ¿Qué nexo hay entre lxs negadxs del Teatro Colón y lxs atrapadxs por la Justicia? ¿Cómo des-emplazar el tránsito de esas identidades oprimidas y rechazadas por una cultura blanca hegemónica hasta ser absorbidas y apropiadas por el sistema judicial? 

21 H (AR/BR)
1 AM (CH)

Estreno
Reivindicación desde miradas marrones frente al racismo estructural
90’ ESP / subt ENG
Conversatorio Lucrecia Martel con
Florencia Mamaní + Alejandro Mamaní (Identidad Marrón) 

SÁBADO 28 

12 H (AR/BR)
4 PM (CH)

Retransmisión
Escena Marrón
« 60’ ESP / subt ENG »
Creación Identidad Marrón & Escena Política

14 H [AR/BR]
6 PM [CH]

Estreno
Ponerle voz a lo no dicho e indecible
25’ ESP / subt ENG

Conversación con Kadiatou Diallo, curadora radicada en Basilea-Suiza y co-directora de SPARCK, espacio para la investigación, creación y conocimiento Pan-Africano, sobre diferentes modos de tratamiento del racismo en procesos artísticos dentro Suiza y en el contexto Africano.

16 H [AR/BR]
8 PM [CH]

Retransmisión
Reivindicación desde miradas marrones frente al racismo estructural
90’ ESP / subt ENG
Conversatorio Lucrecia Martel con Florencia Mamaní + Alejandro Mamaní (Identidad Marrón)

17H (AR/BR)
9 PM (CH)

Estreno
Puertas de cristal, puertas de metal. Diferencias y similitudes
« 75’ ESP/ subt ENG » 
Conversatorio Cesar Gonzalez con Identidad Marrón (América Canela + Alejandro Mamani)  

DOMINGO 29

12 H (AR/BR)
4 PM (CH)

Retransmisión
Reivindicación desde miradas marrones frente al racismo estructural
75’ ESP / subt ENG
Conversatorio Lucrecia Martel con Florencia Mamaní + Alejandro Mamaní (Identidad Marrón) 

17 H (AR/BR)
9 PM (CH)

Retransmisión
Puertas de cristal, puertas de metal. Diferencias y similitudes
75’ ESP/ENG subt 
Conversatorio Cesar Gonzalez con Identidad Marrón (América Canela + Alejandro Mamani)  

16 H [AR/BR] 
8 PM [CH]

Retransmisión
Ponerle voz a lo no dicho e indecible
25’ ESP / subt ENG
Conversación con Kadiatou Diallo.

 

« BIOS CURADORES, ARTISTAS E COLECTIVOS »

CURADORES

Elisa Carricajo nació en Mar del Plata (Argentina , 1978). Integra, desde el año 2003, el grupo teatral “Piel de Lava” con el que realizó las obras «Colores Verdaderos», «Neblina», «Tren», “Museo” y “Petróleo” desempeñándose en todos ellas como actriz, dramaturga y co-directora.  Con este mismo colectivo protagonizó y co-produjo junto al Pampero Cine el filme “La Flor” de Mariano Llinás. En teatro trabajó como actriz con Rafael Spregelburd, Javier Daulte, Mariano Pensotti, Santiago Gobernori, Mariana Chaud, Leandro Arecco y Agustina Muñoz entre otrxs. Como dramaturga y directora estrenó dos obras “2035” y “2040”. Creo junto con Lisandro Rodríguez el díptico “Un Trabajo” y “Otro Trabajo”.  Realizó diversos trabajos como actriz en cine, entre ellos: “Un crimen comùn” de Francisco Márquez, “Viola” y “La princesa de Francia” de Matias Piñeiro, “Las insoladas” de Gustavo Taretto y “Cetáceos” de Florencia Percia. Estudió Ciencias de la Comunicación en la UBA. Co-dirije, junto Juan Onofri Barbato, el espacio Planta de Investigación y Creación transversal. 

Juan Onofri Barbato (Argentina 1983). Investigador en artes performativas y audiovisuales. Director de las obras FYZ, Tualet, Ocupaciones Breves, Pack, Todo junto, Los trompos, Caravana, Tridente, Los Posibles y Duramadre. Las últimas dos creadas con el Grupo KM29. Trabajo como coreógrafo en films de Santiago Mitre, Benjamin Naishtat, Lisandro Alonso. Dirige junto a Elisa Carricajo, el espacio PLANTA en Buenos Aires.

Melina Seldes (Argentina, 1981) es artista escénica, investigadora y docente. Comparte sus trabajos y está involucrada en proyectos artísticos en reconocidos espacios e instituciones de América Latina y Europa. Es coach de artistas y supervisa proyectos de investigación. Creadora del programa internacional El intérprete_The Performer. Actualmente El intérprete y La Ilusionista (su última creación)  recorren la escena nacional. Dirige el centro de investigación CILEM. En Europa es miembro de la red Fingersix e IDOCDE, así como trabaja con la compañía suiza PiccoliProduction y con el director escoses Angus Balbernie. En Argentina es miembro de las organizaciones Escena y Frente de Emergencia de la Danza. En Buenos Aires es parte del equipo de programación de la sala independiente Planta. Es graduada de la Universidad ArtEZ, Holanda (Lic. en Creación de Danza, 2005) y de la Universidad de Londres, Royal Holloway (Maestría en Teatro Físico, 2007). www.melinaseldes.com

ARTISTAS & COLECTIVOS

América Canela. Profesora de Artes Visuales y gestora social. Integra el colectivo Identidad Marrón. Docente en escuelas y educadora popular en programas socioculturales que funcionan en villas y barrios populares. Además, se especializa en el acceso al sistema educativo. América, a lo largo de su producción se inspira en su militancia social y en su trayectoria como educadora. Su obra, en la que convergen miradas múltiples, está atravesada constantemente por una perspectiva feminista y antirracista.

Brandy Butler nacida en Reading, Pensilvania (EEUU), reside en Zurich desde 2003. Es cantante de soul, intérprete, activista y madre. Graduada de ZHdK con una Maestría en Educación Musical. Es miembro del colectivo de la diáspora feminista africana Bla * sh, (Helvetia Rockt), y cofundadora del colectivo de think-tank feminista Mino, que crea nuevas oportunidades para aumentar la visibilidad de la diversidad en la escena musical suiza. De 2011 a 2014 fue responsable de un reconocido programa de música infantil. En 2012 participó en el programa de casting «La Voz de Suiza» y fue eliminada como finalista. Desde entonces, Brandy Butler ha estado de gira con varias bandas a través de América y África. Trabajó en producciones teatrales dirigidas por Christopher (Rüping Zürcher Schauspielhaus y el Münchner Kammerspiele). Desde 2019, es miembro del equipo del Teatro Neumarkt de Zurich. 

César González. Cineasta, escritor, artista plástico. Estuvo en distintas cárceles entre sus 16 y 21 años por delitos relacionados al robo. Entre rejas finaliza la escuela secundaria y se anotaría en la carrera de filosofía. Una vez afuera estudió un tiempo dicha carrera en la Universidad de Buenos Aires (UBA) pero abandonaría rápidamente y se abocará de lleno al estudio de la historia y técnica del cine. A la par se dedicaría a la producción de una revista literaria llamada ¿Todo Piola? que inició en su estadía en prisión junto a Patricio Montesano, un tallerista que trabajaba en el lugar. La revista duraría entre los años 2008 y 2012. Como escritor publicó 3 libros de poesía; «La venganza del cordero atado» (2010), «Crónica de una libertad condicional» (2012), y «Retórica al suspiro de queja» (2014). Ha colaborado y escrito columnas en distintos medios gráficos y digitales.  Además de ser el guionista, director, productor y montajista de sus películas trabaja como artista plástico y productor musical.  

Dana Rosenzvit. Licenciada en Sociología (UBA) y Maestranda en Estudios Sociales Latinoamericanos (UBA). Miembro del Grupo de Estudios de Sociología Histórica y del Grupo de Estudios Subalternidades en América Latina. Ayudante de primera en el Taller de Investigación de Sociología Histórica de América Latina, cátedra Giordano (FSOC/UBA). Actualmente es becaria doctoral CONICET. Integra el Grupo de Investigación sobre Estudios Afroaméricanos (IDEIA/UNTREF), el colectivo audiovisual ratinoamerica unida y es editora adjunta de e-l@tina. Su investigación actual gira en torno a la coproducción de la raza y la nación en y desde América Latina.

Dani Zelko, Argentina, 1990. Su obra está hecha de palabras y personas, que se juntan a través de diversos procedimientos para generar encuentros, publicaciones y acontecimientos en los que la intervención política y los experimentos con el lenguaje se retroalimentan.  Lleva a cabo desde 2015 la obra Reunión. Publicó, entre otros libros: “Juan Pablo por Ivonne: el contrarrelato de la doctrina Chocobar”, “Lof Lafken Winkul Mapu”, “Frontera Norte: migraciones forzadas”, “Lengua o Muerte”, “Terremoto” y “Las Preguntas Completas de Osvaldo Lamborghini”. Algunos de ellos fueron traducidos al inglés, al portugués, al alemán, al francés y al italiano.  

Florencia Mamaní. San Isidro, Buenos Aires. Diseñadora Gráfica (UBA) y Directora de Cine (FUC – Universidad del Cine). Desarrolladora Web, Animadora 2D. Técnica de PC y ex mochilera. Es parte del colectivo «Identidad Marrón», un grupo que enfatiza el racismo que padecen las personas de piel color marrón en Argentina. Descendiente indígena,  actualmente se encuentra trabajando en 2 ensayos audiovisuales «Episodios Marrones, vol. 1» y «La Felicidad de Florencia y Beatriz» donde denota la construcción del racismo estructural en Argentina así como la falta de derechos que sufren las empleadas domésticas.

J. Alejandro Mamani. Abogadx (UNT), Especialista en Derecho Informático (UBA) Master en Derecho Migratorio y políticas Migratorias internacionales (UnTREF) Egresado del Programa de actualización sobre Prevención Global de Lavado de Activos y Financiación del Terrorismo y de del Programa del Derecho del Consumidor Profundizado (UBA). Asesor legal en la Asociación de Mujeres Meretrices de la Argentina (Ammar), Integrante legal de Abogad*s por los Derechos Sexuales (Abosex), Abogadxs Culturales, Asociación de abogadxs por los derechos indígenas (AADI) Abogadx en Identidad Marrón (Colectivo antirracista) y consultor del Consejo Asesor del Ministerio De Mujeres, Géneros y Diversidad.

Kadiatou Diallo  Curadora independiente, facilitadora y practicante cultural que vive entre Basilea y Ciudad del Cabo. Es la co-directora de SPARCK, espacio para la investigación, creación y conocimiento Pan-Africano y productora del podcast “Artists on Africa” (Artistas en África). Su interés principal es en la comprensión de la descolonización a través de la práctica artística. Más allá de sus proyectos curatoriales y colaborativos, Kadiatou actualmente trabaja como Docente e Investigadora adjunta del proyecto Estéticas desde los márgenes en el Centro de Estudios Africanos de la Universidad de Basileam Suiza y como miembro de la Facultad en édhéa (escuela de diseño y escuela secundaria de arte) en Sierre. www.kadiatoudiallo.com 

Lucrecia Martel. Nacida en Salta, Argentina, Lucrecia Martel estrenó su primer largometraje LA CIÉNAGA en 2001, seguida por LA NIÑA SANTA en 2004 y LA MUJER SIN CABEZA en 2008. Su cuarta película ZAMA (2017), una exploración del colonialismo y el racismo en América Latina, tuvo su estreno en el 74 Festival Internacional de Cine de Venecia en 2017. Retrospectivas de sus trabajos han sido proyectadas en instituciones del arte y la cultura como Harvard, MoMa, Lincoln Center, Cambridge y el Tate Museum de Londres, junto con una serie de clases magistrales acerca del sonido y la narrativa que llevó a cabo la cineasta alrededor de todo el mundo. En paralelo con su obra cinematográfica, Martel se ha mostrado interesada en otros lenguajes artísticos. Su más reciente colaboración fue con la artista islandesa Björk en la dirección de su concierto CORNUCOPIA, estrenado en The Shed y valorado por la crítica como su espectáculo más elaborado hasta la fecha. 

Sach’a Sawila. Es una mujer quechua perteneciente a la antigua nación Wisijsa y originaria de la comunidad de Qallcha en la provincia de Norchichas, Potosí. En la actualidad vive en Buenos Aires pero ya hace años se dedica a practicar y difundir el conocimiento trasmitido por sus abuelos y abuelas. A través de la cocina tradicional quechua genera conciencia respecto del rol esencial de la alimentación como medicina para el Buen Vivir. Ha dictado numerosos talleres, cursos vivenciales, y conferencias, y es reconocida en diversos ámbitos: tanto gastronómicos como espirituales, mantenido siempre la esencia de su cosmovisión. La espiritualidad andina está íntimamente vinculada a la práctica y al cuerpo. Sach’a Sawila trabaja con los alimentos como medicina pero también como transmisores de mensajes cósmicos y ceremoniales. En su rol de mujer originaria realiza de manera complementaria y en dualidad las ceremonias correspondientes a cada momento del año andino. Ha sido parte asimismo de numerosos encuentros de espiritualidad a lo largo del Tawantinsuyu.

Sally Schonfeldt (1983 Adelaide, Australia, vive y trabaja en Zurich) investiga en sus obras cómo se produce y se establece el conocimiento. Schonfeldt comparte los resultados de una extensa investigación de archivos en ensayos de video experimentales, películas, presentaciones en conferencias o exhibiciones. Sus trabajos cuestionan quien ejerce el poder para determinar la historia y la memoria utilizando la historiografía para indagar los métodos de producción de conocimiento en relación con los discursos anticoloniales y la posición de las mujeres en la historia, desafían repetidamente las historiografías eurocéntricas. Sus obras buscan generar posibilidades alternativas de interacción con la historia y contribuir a la construcción de nuevas narrativas en yuxtaposición a las consagradas dentro del canon eurocéntrico. Ha mostrado su trabajo en diversas exposiciones y contextos como Shedhalle, Kunsthalle, Upstate, Helmhaus en Zurich, El Instituto Suizo en Roma, Tensta Konsthalle en Estocolmo, Swiss Art Awards en Basilea entre otros reconocidos espacios.

Soraya Maicoño. Nacida en Tecka, pueblo Mapuche-Tehuelche, en el invierno de 1972.  Cantora desde los 7 años. Locutora desde los 15. Actriz, desde los 22. Militante por la causa Mapuche. Creadora del grupo de teatro de títeres Mahuidanches en el año 2003, junto al cual creó y dirigió los espectáculos «La historia de Pañil», «La historia de Elal», «Epeu» y «Llallin cushe». Desde el año 1997 recorre comunidades, parajes, pueblos  y ciudades como recopiladora de canto ancestral mapuche Tehuelche. 

ESCENA POLÍTICA. Somos un colectivo de artistas escénicos de la Ciudad de Buenos Aires, un espacio abierto, sin jerarquías ni roles fijos. En el año 2015 comenzamos a realizar acciones para interrogar y visibilizar zonas oscuras de la política y la producción cultural de la ciudad. Llamamos a esas acciones «Iceberg». Durante el año 2016 realizamos el Congreso Transversal Escena Política. Un espacio y un tiempo de encuentro colectivo, de cooperación y complicidad, donde nos propusimos otras formas de percibir, pensar y experimentar las propias prácticas políticas y de creación artística como resistencia a la hegemonía cultural  de la Alianza Cambiemos. Durante el 2020, en plena coyuntura pandémica, nos volvemos a encontrar. En esta oportunidad, junto al colectivo Identidad Marrón y otrxs artistas, activistas y académicxs, trabajamos en relación al racismo estructural que funda a la Argentina. 

Identidad Marrón. Identidad MARRÓN es una organización dedicada a la visibilización, lucha y planteamiento de políticas públicas respecto al racismo estructural en Argentina. El colectivo nace con el objetivo de visibilizar el racismo hacia las personas de ascendencia índigena -marrones- desde la interseccionalidad y articulando las dimensiones interpersonales, institucionales y culturales, con aspiraciones a cambios reales a nivel estructural,  políticas públicas y de  ejercicio pleno de derechos. Desde un enfoque antirracista se busca crear crear sentidos sobre la identidad marrón, con un agenda de trabajo en diversos campos como  la gestión cultural, el derecho, la comunicación, las artes, el cine, las ciencias sociales y políticas. 

La pandemia ha separado nuestros cuerpos en los últimos meses y los ha multiplicado digitalmente. Más que nunca, nos enfrentamos a la representación digital de nuestra contraparte y de nosotros mismos. « Open-ended encounters », organizados por el plataforma artística Aarea de São Paulo, se centrará en este fenómeno y desarrollará un espacio  virtual para experimentar las formas actuales de encuentro con el otro.

 

« ENCUENTROS ABIERTOS »

 

Open-ended Encounters reflexiona sobre la naturaleza de los encuentros y las formas actuales de convivencia que han migrado en masa a la Internet en los últimos meses. ¿Cómo influye este cambio de condición en la comunidad en la estética y la tecnología?
Los encuentros son potenciales desencadenantes de lo impredecible, haciendo posible afectar y transformar nuestras subjetividades; estar abierto al otro potencia la imaginación para nuevas realidades y mundos. Encuentros Abiertos es un ciclo de encuentros que propone reflexionar sobre nociones radicales de alteridad en asociación con otros organismos, tecnologías, especies, conocimientos, partiendo del deseo de permeabilidad e informado por la reciente experiencia colectiva de drástico aislamiento social, pero también de reconfiguración de las formas de encuentro.
Open-ended Encounters presenta sesiones online en directo en las que los artistas reflexionan en presentaciones y actuaciones sobre sus objetos de estudio y también sobre el propio formato virtual. El evento será mediado por una plataforma/punto de encuentro/trabajo realizado por todo el grupo en Open-Ended Encounters.

PARTICIPANTES: Chus Martínez & Vitória Cribb, Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė, Todo el grupo, Ignacio Acosta & Ina Neddermeyer, Jorgge Menna Barreto, Jota Mombaça, Jup do Bairro, Luiza Crosman, Maya Minder, Orgie & El Plvybxy, pedro française & Darks Miranda. Curador: aarea. Encuentros Abiertos es un proyecto de la Fundación Cultural Suiza Pro Helvetia y aarea en el contexto del programa sudamericano « COINCIDENCIA ».

ACERCA DE AAREA

www.aarea.co es una plataforma fundada en 2017 que comisiona y exhibe obras de arte diseñadas especialmente para Internet. Sólo se expone un proyecto en cada edición y los artistas invitados responden al reto de diseñar, generalmente por primera vez, una obra cuyo vehículo exclusivo es Internet. Las actividades de aarea se extienden más allá del sitio, en asociaciones con otras instituciones, en proyectos de curaduría e investigación y programas públicos.

« PROGRAMACIÓN »

VIERNES
4 DE DICIEMBRE

ESTRENO EN EL SITIO WEB

LA GRAVEDAD
Creación: O Grupo Inteiro

La gravedad es un trabajo online bajo el peso del cielo. El peso que vuela sobre nuestras cabezas. La concreción mineral de las nubes oscuras que se ciernen en el aire. La obra presenta, en tiempo real, el cálculo medio del peso material de los aviones que vuelan sobre el espacio aéreo mundial. La gravedad es también la plataforma para la mediación de las actividades promovidas en el evento de Encuentros Abiertos.

MÁS INFORMACIÓN: OPEN-ENDED ENCOUNTERS

ESTRENO EN EL INSTAGRAM
Entre el 4/12 el 11/12

The Tongue That Brightens the Planet
Creación: CHUS MARTINEZ e VITÓRIA CRIBB

La narración de historias se ha convertido en una herramienta fértil para crear nuevas relaciones entre diferentes formas discursivas, pero también una buena excusa para alimentar la producción de imágenes. Después de ser presentada por amigos en común, Chus y Vitória decidieron trabajar juntos en un cuento para Instagram. La producción de una nueva obra de arte requiere muchos pasos, el intercambio de ideas, el hermoso proceso de crear posibilidades y ahora, en estos meses impulsados por las reuniones que hablan de contenido en el zoom, trabajar colectivamente es un alivio. Aún en construcción, La lengua que ilumina el planeta es una historia en imágenes sobre el descubrimiento del lenguaje de todas las formas de vida. Un descubrimiento que desafiará nuestra relación con la naturaleza para siempre.

MÁS INFORMACIÓN: INSTAGRAM

SÁBADO
5 DE DICIEMBRE

10 H [BR]
2 PM [CH]

YGRG170
CREACIÓN: DOROTA GAWęDA & EGLE KULBOKAITė

Young Girl Reading Group (YGRG) es un proyecto del dúo de artistas Dorota Gawęda y Eglė Kulbokaitė, que surgió como un grupo de lectura semanal en su apartamento de Berlín en 2013. Desde entonces, como parte de este proyecto de actuación ampliado, los artistas han organizado más de 160 grupos de lectura y actuaciones en varios lugares. El YGRG comenzó con una lectura colectiva de textos que exploran las intersecciones entre el género, la raza, la habilidad y la tecnología. YGRG170 leerá extractos de Algoritmos de Opresión de Safiya Umoja Noble y Asuntos Fantasmales de Avery F. Gordon.

Regístrese en el formulario: YGRG

11 H [BR]
3 PM [CH]

IBIRITAQUERA PIEDRA FANTASMA
CREACIÓN: PEDRO FRANÇA & DARKS MIRANDA

IBIRITAQUERA PIEDRA FANTASMA se ocupa de los fantasmas de nuestra histórica constitución colonial y del cuestionamiento de la idea de progreso y desarrollo extractivo que ha prevalecido en Brasil a lo largo de la modernidad. Los monumentos se ponen en jaque, los espectros de nuestro proceso de colonización, de los pueblos sacrificados, del bosque y los animales salen a la superficie en un movimiento explosivo. Un lobo de tela vaga por una tierra devastada. Las piedras están deshechas y algo que estaba encerrado en ellas gotea. ¿Qué vive dentro de las piedras, qué espíritus? ¿Qué queda de la carbonización, cuando todos nos convertimos en minerales? El gesto de Darks Miranda y pedro franca ensaya la rotura y explosión de un monumento como un gesto constructivo, para que algo de allí sea liberado.

14 H [BR]
6 PM [CH]

La mujer del tiempo
CREACIÓN: LUIZA CROSMAN

«La mujer del tiempo» es una performance-video conferencia de Luiza Crosman, en la que la artista explora las relaciones entre el gobierno y la escala planetaria. Aprovechando la interfaz de la plataforma Zoom, la actuación tiene lugar simultáneamente en dos canales, uno pregrabado y otro en directo. El dispositivo permite el diálogo entre dos Luizas, la presentadora de noticias y la mujer del tiempo. En la charla de ambos personajes se explorarán diferentes escenarios de gobernanza en relación con las medidas relacionadas con la crisis climática y la gestión de los recursos planetarios.

16 H [BR]
8 PM [CH]

LO QUE NO TIENE ESPACIO ESTÁ EN TODAS PARTES
CREACIÓN: JOTA MOMBAÇA

Esta sesión de estudio pasará por algunos de los elementos conceptuales y experienciales activados por mí en la realización de la película LO QUE NO TIENE ESPACIO ESTÁ EN TODAS PARTES (2020), a saber, el problema del ‘lugar’ en la experiencia de la diáspora, el sentido de desintegración que acompaña a la velocidad del presente, la paradoja del éxito negro y el dilema entre la imposición del movimiento y la imposición de la localidad.

18 H [BR]
10 PM [CH]

TALLER DE MECÁNICAS
CREACIÓN: ORGIE + EL PLVYBXY

Práctica de des-composición musical y de movimiento, a partir del álbum Sinteticlub de El Plvybxy, desde el Centro de Arte MUNAR en Buenos Aires de forma presencial, y transmisión en vivo. Nos proponemos experimentar el desarme, operativizar la des-composición de los cis-temas de escucha. Entrenar una mecánica senso-auditiva de las fórmulas rítmicas latinoamericanas y africanas. Entrenar el desencaje. Desencajadas, quedarnos a buscar. Escuchar el desencaje de las partes y los órganos. Alterar la funcionalización de sus operaciones colonizadas. Una experimentación materialista del desarme y la reparación.

DOMINGO
6 DE DICIEMBRE

11 H [BR]
3 PM [CH]

Archaeology of Sacrifice
CREACIÓN: IGNACIO ACOSTA

Ignacio Acosta presentará su película Arqueología del Sacrificio, seguida de una conversación con la curadora Ina Neddermeyer, de su reciente ensayo «La belleza de la ciencia forense» que se publicará en el catálogo de Arqueología del Sacrificio.

14 H [BR]
6 PM [CH]

Sterile Encounters
CREACIÓN: MAYA MINDER

La artista Maya Minder realizará una charla de actuación abierta al público y un taller cerrado para 28 personas. Durante la pandemia de 2020, estamos en tiempos de guerra contra agentes invisibles. Al crear un entorno microbiano, estamos experimentando un período de eliminación no sólo de virus, sino también de gérmenes y microbios. Invisibles e indetectables por los meros sentidos humanos, están en el aire que respiramos, las superficies que tocamos y el suelo sobre el que caminamos. El trabajo de Sísifo es luchar contra la omnipresencia microbiana, un esfuerzo perpetuo para mantener las cosas estériles. El taller tiene como objetivo enseñarte todo lo que necesitas saber sobre la creación de placas de Petri estériles en tu propio laboratorio-cocina. El artista propone un experimento práctico y participativo con materiales fáciles de encontrar. En una operación tan fácil como cocinar, puedes cultivar tu propia microbiota a partir del auto-muestreo de los microbios que habitan en nuestros lienzos y superficies.

16 H [BR]
8 PM [CH]

SABOREE TRIDIMENSIONAL
CREACIÓN: JORGGE MENNA BARRETO

Cuando Marcel Duchamp lanzó la idea de que hay una mirada que no es retiniana, que no se forma en el ojo, liberó a los artistas y a su público para imaginar una forma de ver que no está ligada a su órgano central. Así que sentó precedentes para que pudiéramos pensar en formas de des_orgão_nizar los otros sentidos. El sabor tridimensional se inspira en Duchamp para imaginar cómo podemos concebir un sabor que no se forma en la boca, sino en el mundo, en estrecha relación con el paisaje, en las extensiones internas y externas de nuestra cavidad masticatoria. El sabor, por lo tanto, gana proporciones ecológicas y complejas, ya que ya no se limita a nuestras papilas gustativas. Este fue el punto de partida de un proceso de colaboración entre Jorgge Menna Barreto, Lara Fuke y Rafael Spínola, que dio como resultado una animación que mezcla modelo, dibujo y banda sonora (ésta, de Hugo Rocha).

18 H [BR]
10 PM [CH]

CREACIÓN: JUP DO BAIRRO

Una actuación basada en los programas de televisión matutinos.

 

« BIO ARTISTAS E
COLECTIVOS »

El Grupo Inteiro reúne diferentes prácticas y repertorios en los campos del arte, el diseño, el aprendizaje, la arquitectura y la tecnología. Con sede en São Paulo desde 2014, el grupo se ve a sí mismo como una encrucijada, buscando así multiplicar los caminos y establecer condiciones para el diálogo público a través de propuestas políticas y estéticas informadas por diferentes redes, plataformas y proyectos emprendidos por sus miembros (Carol Tonetti, Claudio Bueno, Ligia Nobre, Vitor Cesar) y aliados. Nuestras investigaciones actuales abordan múltiples dimensiones de las infraestructuras y sus modos de funcionamiento en relación con la dinámica de la vida y la Tierra. Todo el grupo ha trabajado con diversas instituciones y colaboradores culturales y académicos internacionales.

Chus Martínez, nacida en España, licenciada en filosofía e historia del arte. Dirige el Instituto de Arte de la Universidad de Arte y Diseño FHNW en Basilea. También es la líder de la expedición La Corriente, un proyecto iniciado por la Academia TBA21 (2018-2020). La corriente también ha servido de fuente de inspiración para Art is the Ocean, una serie de seminarios y conferencias en el Instituto Kunst que examinan el papel de los artistas en el diseño de una nueva experiencia de la naturaleza. Martínez dirige un proyecto de investigación apoyado por Muzeum Susch en el Instituto de Arte sobre el papel de la educación, que promueve la igualdad de derechos de la mujer en el arte. Anteriormente, fue conservadora jefe en el Museo del Barrio de Nueva York. Se hizo cargo del departamento de curaduría de dOCUMENTA (13) (2012) y fue miembro del Grupo de Agentes Centrales. Anteriormente, fue ocasionalmente comisaria jefe del MACBA, Barcelona (2008-2011), directora del Frankfurter Kunstverein (2005-2008) y directora artística de la Sala Rekalde, Bilbao (2002-2005). Fue curadora del Pabellón Catalán de la 56ª Bienal de Venecia (2015) y del Pabellón Chipriota (2005). También participó en la Bienal de Estambul (2015), Carnegie International (2010) y la Bienal de São Paulo (2010). Martínez es también comisaria de TANK, el espacio expositivo del Institut Kunst de Basilea, donde supervisa una serie de exposiciones especialmente encargadas. Chus Martínez enseña y publica regularmente textos de catálogos y ensayos críticos para Artforum y otras numerosas revistas internacionales.

Vitória Cribb (n. 1996, Brasil) hija de padre haitiano y madre brasileña criada en Campo Grande – Río de Janeiro, Brasil. Estudiante de la Escuela de Diseño Industrial de la Universidad Estatal de Río de Janeiro, diseñador de nuevos medios y artista interdisciplinario que explora la convergencia entre la inmaterialidad de los nuevos medios y los medios físicos y táctiles. La artista busca llevar la multidisciplinariedad a sus series artísticas investigando el comportamiento de las nuevas tecnologías visuales y sus desarrollos. La artista participó en el programa de residencia en línea Possible Futures, comisariado y dirigido por Gabriela Maciel y co-comisariado por Yasmine Ostendorf en el Espaço Largo das Artes, Río de Janeiro, Brasil (mayo-julio de 2020); también participó en el programa de residencia web en el Espaço OLHÃO, São Paulo, Brasil (junio de 2020) Vitória ha expuesto su obra en la Galería ZAZ10ts (NY, EE.UU.); Epicentre y WDWDN (The Wrong Biennale- 2019); ACT «Beginning of the Century» Galería Jaqueline Martins (São Paulo, Brasil); CADAF (MIAMI, EE.UU.); Art Core Festival (Río de Janeiro, Brasil); Festival de Cine Experimental de Eneagrama (Córdoba, Argentina); instalación «FastLine» en el Festival ArtNight de Londres (Sede de Walthamstow, Reino Unido); Lives of Net Art – Face Up Tate Exchange,Tate Modern Museum (Londres); Festival Internacional de Imagen de Valongo – (Santos, Brasil).

Dorota Gawęda (n. 1986, PL) y Eglė Kulbokaitė (n. 1987, LT) son un dúo de artistas con sede en Basilea (CH). Trabajan en una variedad de medios que cubren la actuación, la fotografía, la instalación, la fragancia, la escultura y el vídeo. En su trabajo, el dúo explora la producción artística a través de la colaboración y la búsqueda de medios de comunicación aberrantes que se prestan a la creación de entornos especulativos. Formalmente, Gawęda y Kulbokaitė exploran lo incompleto y la inaccesibilidad lingüística, aparente tanto en su enfoque de la actuación como en los objetos escultóricos y ambientes que proponen, ofreciendo formas de renegociar nuestra compleja relación con la Naturaleza – un sistema ecológico que históricamente definimos como separado de nosotros mismos, como exterior. Gawęda y Kulbokaitė son también los fundadores de YOUNG GIRL READING GROUP (2013-), un proyecto de larga serie del que organizaron más de 150 grupos de lectura y actuación a un ritmo sostenido y en varios lugares. Actualmente el dúo está desarrollando el archivo digital YOUNG GIRL READING GROUP, que se lanzará en abril de 2020, en colaboración con ARIEL- Feminismos en Estética, Copenhague. Sus exposiciones pasadas incluyen: Amanda Wilkinson Gallery, Londres (solo, 2020 y 2018); Fri Art – Centre d’Art de Fribourg / Kunsthalle Fribourg and Wallriss (solo, 2020); Futura, Praga (solo, 2019); Lafayette Anticipations, París (2019); Schimmel Projects – Art Centre Dresden (solo, 2019); Lucas Hirsch Gallery, Düsseldorf (solo, 2019); Spazio Maiocchi, Milán (2018); 6ª Bienal de Atenas (2018); Cell Project Space, Londres (solo, 2018); Trienal Báltica 13, SMC/Centro de Arte Contemporáneo, Vilnius (2017); Museo de Orsay, París (2018); 6ª Bienal de Arte Joven de Moscú, MMOMA, Moscú (2018); Palais de Tokyo, París (2018); Mikro, Zurich, Suiza (solo, 2017). Sus próximas exposiciones individuales incluyen: RYXPER1126AE, Galería Trafo, Budapest (2020); vértigo horizontal, Colección Julia Stoschek, Düsseldorf (2020); MOUTHLESS (DZIADY), On Curating Project Space, Zurich (2020).

Pedro França (nacido en Río de Janeiro, vive y trabaja en São Paulo) es un artista y miembro del Grupo de Teatro Ueinzz. Estudió en la Escola de Artes Visuais do Parque Lage en Río de Janeiro entre 2001 y 2005 y tiene una Maestría en Historia Social en la PUC- Río (Río de Janeiro). Desde 2011, Pedro França ha trabajado como artista en una variedad de medios, principalmente pintura, instalación y video. Su trabajo implica reordenamientos esquizofrénicos y metódicos de imágenes y objetos, tanto en prácticas individuales como de colaboración. Entre sus principales exposiciones colectivas e individuales están The Void Before (Galería Jaqueline Martins, São Paulo, 2020), Exposición Premio Marcantonio Vilaça (FAAP, São Paulo, 2019), AI-5 – Ainda não acabou (Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, 2018), -¡No me juzgues! Não me julgue! Acabo de chegar e há esta Ulcera Gigante entre nós (Museu de Arte de Ribeirão Preto, Ribeirão Preto, 2018), Sites de delírio (MAR, Río de Janeiro, 2017), Frestas (SESC Trienal, São Paulo, 2017), Homeroadmovie (Centro Cultural São Paulo, São Paulo, 2012). Desde el mismo año, Francia también forma parte del Grupo de Teatro Ueinzz, un colectivo de teatro que reúne a personas con todo tipo de experiencias psíquicas. Con el grupo, participó en el desarrollo y la realización de las obras Cais de Ovelhas (Noreadymen) [2012-2015], Gravidade Zero [2015-2017], y Mobedique HORS ACVE [2018-2019]. Finalmente, fue nominado para el Premio PIPA en 2016, 2017, 2018 y 2019 y para el Premio Marcantonio Vilaça en 2019.

Darks Miranda es una mezcla de auto-ficción y posesión por fuerzas incontrolables, oscuras y cómicas, una entidad pastel de las sombras. Apareció por primera vez cuando equilibraba el fruto sobre su cabeza mientras era perseguida por sus antepasados, todos de orígenes diferentes pero igualmente oscuros. De vez en cuando, emerge de las ruinas mudas de la modernidad, sin ginga, moviéndose a través de capas de barro acumuladas a través del tiempo. Trabajando a través del vídeo, la performance, la instalación, la fotografía y la escultura, Darks emplea estrategias de apropiación para mostrar versiones distorsionadas del imaginario brasileño y latinoamericano, del universo femenino y del drag, del fetichista y del fructífero, de la tristeza vestida de alegría y viceversa. En referencia a la primera «mujer fruta» Carmen Miranda, Darks recorre la cultura de masas, desde mediados del siglo XX, pasando por los diferentes fenómenos de la mujer fruta (fenómenos de los medios de comunicación brasileños de los años 2000) y la lambada, coqueteando con la pospornografía y el animismo mientras cruza referencias e imágenes a través de montajes. Darks ha mostrado su trabajo en espacios como la Galería Ibeu, Capacete, Galería Cavalo, Casa França-Brasil, Galería A Gentil Carioca, Archivo Kabinett (Berlín), Filmhuis Cavia (Amsterdam) y Tate Modern (Londres).

Luiza Crosman es una artista y productora cultural que actualmente reside en Brasil. Su trabajo abarca instalaciones, diseño especulativo, educación y dinámica institucional, con especial interés en las metodologías diagramáticas y de infraestructura. Sus principales intereses están relacionados con las infraestructuras contemporáneas y el gobierno, la ciencia ficción y la abstracción. Ha desarrollado proyectos para el Instituto Strelka, la 33ª Bienal de São Paulo, Pivô, São Francisco Moma, Wiels, KW entre otros. Entre 2014 y 2017 dirigió el proyecto de búnker espacial, ubicado en Río de Janeiro, Brasil. También es miembro fundador de la plataforma educativa BLOCC (Building Leverage Over Creative Capitalism), desarrollada durante la SommerAkademie Paul Klee, Berna, Suiza.

Jota Mombaça (Brasil) es una artista interdisciplinaria cuyo trabajo se deriva de la poesía, la teoría crítica y la performance. La cuestión sónica y visual de las palabras juega un papel importante en su práctica, que a menudo se relaciona con la crítica anticolonial y la desobediencia de género. A través de la actuación, la ficción visionaria y las estrategias situacionales de producción de conocimiento, buscan ensayar el fin del mundo tal como lo conocemos y la figuración de lo que viene después de que desalojemos al sujeto moderno-colonial de su podio.

ORGIE – Organización Grupal de Investigaciones Escénicas – nació en 2016 como un grupo de acción escénica que investiga las fuerzas que operan en la producción de la subjetividad contemporánea. Diarios del Odio (2017), sobre la colección homónima de poemas de Roberto Jacoby y Syd Krochmalny, fue su primera fase de creación. Le siguió Pasadas de Sexo y Revolución (2018), una muestra de la imaginación político-sexual del activismo y un partido público. ORGIE también organiza ciclos de formación escénica y política como «Formaciones extrañas» y «Entrenar la fiesta».

Ignacio Acosta es un artista e investigador chileno nacido en Londres que trabaja con la fotografía y el cine en lugares que se han vuelto vulnerables por la explotación ecológica a través de la intervención colonial y la capitalización intensiva. Trabaja con proyectos de investigación interrelacionados que implican un extenso trabajo de campo, análisis de investigación, documentación audiovisual y escritura crítica sobre sitios y materiales de importancia simbólica. Acosta se centra en la resistencia al impacto industrial extractivo en valiosos entornos naturales y, a través de las tecnologías de la visión, desarrolla trabajos para la generación de narrativas visuales significativas. Su trabajo como artista se sitúa dentro de la necesidad urgente de enfoques artísticos para tratar críticamente los paisajes agotados creados por la minería. Las exposiciones recientes incluyen: Arqueología del Sacrificio, Museo Zeppelin Friedrichshafen, Alemania (2020); Naturaleza Humana, Museo Västerbottens, Suecia (2020); Cuentos de la Corteza, Arts Catalyst, Londres, Inglaterra (2019); Drones y Tambores, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile (2019); Litte ja Goabddá; Ájtte Museum, Jokkmokk, Suecia (2019); Tierra, CDAN / Centro de Arte y Naturaleza, Huesca, España (2019); Game of Drones, Zeppelin Museum Friedrichshafen, Alemania (2019); Drone Vision, Hasselblad Centre, Gotemburgo, Suecia (2018); Mapping Domeyko, Łaźnia Centro de Arte Contemporáneo, Polonia (2018); Copper Geographies, National Waterfront Museum, Swansea, Inglaterra (2017); Traffiking the Earth, MAC, Museo Arte Contemporáneo, Chile (2017).

La activista y artista Maya Minder, con sede en Zurich, investiga la importancia de los microbios para la vida cotidiana. Su trabajo se trata de cultivar comunidades y delicias culinarias. La fermentación y el enfoque en los microbios humanos juegan un papel clave en este proceso y a menudo utiliza el término Fermentación Social. De manera similar al concepto de cultura, que tiene sus raíces en un contexto agrícola y que ahora abarca conceptos relacionados con el conocimiento, los valores y la civilización, el concepto de fermentación social describe un proceso metabólico como la transformación química del azúcar en ácidos, también se refiere a los fenómenos sociales de agitación y revuelta. Tiene varios premios y nominaciones Premio Kadist, Pro Helvetia Werkbeitrag, Premio Pax, así como exposiciones en contextos locales e internacionales de arte visual y performance: Ars Electronica, AEGardens2020, Piksel Spill Fest, Noruega, Kunsthalle Zurich, Suiza, Klöntal Triennale, Suiza, Food Culture Days, Suiza

El doctor Jorgge Menna Barreto es un artista y educador brasileño cuya práctica e investigación se ha dedicado al arte de sitios específicos durante más de 20 años. En 2014, hizo una beca postdoctoral en la UDESC, para estudiar la relación entre el arte de sitios específicos y la agroecología, centrándose en la agroforestería. Actualmente está trabajando en una segunda investigación post-doctoral en LJMU, Inglaterra, que conducirá al trabajo que presentará en la Bienal de Liverpool en 2021. Menna Barreto ha participado en múltiples residencias de artistas, proyectos y exposiciones en todo el mundo. En 2016, participó en la 32 Bienal de São Paulo, donde presentó su premiado proyecto Restauración: un restaurante creado para elaborar un complejo sistema de restauración ambiental en colaboración con los asentamientos del movimiento de los sin tierra [MST]. El proyecto viajó a las Serpentine Galleries de Londres en 2017, donde el artista trabajó con un experto en plantas silvestres, un ilustrador botánico y cultivadores orgánicos locales. En 2020, como residente de la Academia Jan van Eyck, de los Países Bajos, lanzó una revista llamada Enzyme, creada en colaboración con su socio Joélson Buggilla. Desde 2015, Menna Barreto ha sido profesora en el Departamento de Arte de la UERJ, Río de Janeiro, y se unirá al Departamento de Arte y al MFA en Arte Ambiental y Práctica Social de la Universidad de California Santa Cruz en 2021.

Jup do Bairro es una multiartista. A mediados de 2007, Jup do Bairro encontró en las artes la posibilidad de exteriorizar sus experiencias. Ha trabajado como educadora, conferenciante, estilista, actriz, cantante, intérprete y productora de eventos, todo ello de forma autodidacta y siempre aportando narraciones que atraviesan su cuerpo travestido, negro, gordo y periférico. En los últimos años, Jup do Bairro ha colaborado con su compañera musical y gran amiga Linn da Quebrada, dentro y fuera de Brasil. Además de desarrollar su carrera en solitario, Jup es también el presentadora, junto con Linn da Quebrada, del programa de televisión TransMissão del Canal Brasil. En 2020, Jup lanzó el EP CORPO SEM JUÍZO, con la dirección musical BADSISTA y colaboraciones con Deize Tigrona, Rico Dalasam, Linn da Quebrada y Mulambo.

La población de Chile quiere una nueva constitución y más participación en los procesos políticos. El seminario web, celebrado por el mayor centro cultural de Chile, el Centro Cultural Gabriela Mistral, replantea cómo las instituciones culturales necesitan colaborar y trabajar juntas en un futuro diferente: ¿Cómo puede tener lugar la participación cultural? ¿Qué futuro está construyendo una nueva generación de artistas políticamente comprometidos? ¿Qué papel deben desempeñar el arte y la cultura como colaboradores centrales de los procesos democráticos?

« PRÁCTICAS CO »
principios y desafíos para las

(co)munidades, el
(co)mpromiso y
(co)laboración

PRESENTACIÓN

El seminario cuenta con Provocaciones: entendidas como charlas de máximo 30 o 40 minutos que remueven y llevan a la inspiración sobre un tema puntual. Apuntan a poder ser removedoras en cuanto detonan líneas de pensamiento o ejemplos innovadores en su rubro.  También se presentarán conversaciones, entre distintos agentes culturales para generar una mirada de reflexión común sobre un tema en específico. 

Todo el seminario contará con traducciones al inglés y español. El panel del día 9 de diciembre contará además con intérprete de lengua de señas Chilena. En las provocaciones y los paneles se contará con el trabajo de Keep Ideas para resumir en vivo el ilustraciones gráficas las ideas más importantes 

Las inscripciones son gratuitas en www.gam.cl
Este seminario es posible gracias al apoyo de Pro Helvetia. 

                   « PROGRAMACÍON »

DÍA 1.  (CO)MUNIDADES
9 de diciembre 

Las agrupaciones se reúnen y encuentran, reconociéndose a sí mismos en diferentes valores que los conforman como una comunidad y que los lleva a activismos en común, entre ellos por temáticas como la inclusión.

10 HRS (CL/BR)
2 PM [CH]

Palabras de bienvenida Centro Cultural Gabriela Mistral Y representante de Pro- Helvetia 

10:15 HRS (CL/BR)
2:15 PM [CH] 

PROVOCACIÓN: La declaración de lxs muchxs (DIE VIELEN), Alemania.  

Philine Rinnert y Raul Walch 

La declaración de lxs Muchxs es una articulación colaborativa de diversas organizaciones culturales que se reúnen en 2017 para fortalecer las oportunidades de comunicación y acción entre artistas, espacios y agentes de las artes escénicas. En particular, generan activismo político fomentando el teatro y la creación como un medio para construir una sociedad diversa. Se promueve la mirada de un espacio creativo sin censura, compuesto por personas de todos los colores, géneros, orientaciones sexuales, necesidades de inclusión, así como de todas las religiones o no religiones y, por sobre todo, basadas en la igualdad.

12 HRS (CL/BR)
4 PM [CH]

[CO]NVERSACIÓN: 

Francisco Medina y Francisca Guerra, Residencia Inclusiva GAM (Chile)  y THEATER HORA PROJECT  (Suiza) 

La Residencia Inclusiva Digital GAM, llamada Contagio Creativo, propone una nueva metodología de experiencia de residencia con artistas con discapacidad, apropiándose de las ideas de danza/inclusión/comunidad, y adaptando el concepto del “contagio” a una instancia única. Esta residencia trabaja con la idea de la comunidad creadora, abarcando desde artistas escénicos no profesionales hasta galardonados directores de cine, marcando un cambio del modelo social en que enfrentamos la idea de discapacidad. Es un proyecto GAM digital 2020.

 

Día 2. (CO)MPROMISO
10 de diciembre

El compromiso de las artes se aborda en múltiples dimensiones incluyendo el político. En el día internacional de los derechos humanos, volvemos a revisar la mirada de los artistas sobre cómo los procesos creativos inciden en el tejido político de sus contextos y territorios. 

10 HRS [CL/BR]
2 PM [CH]

PROVOCACIÓN: Colectivo Las Tesis (Chile) 

LASTESIS es un colectivo artístico, interdisciplinario y feminista de mujeres de Valparaíso, Chile, compuesto por Daffne Valdés Vargas, Paula Cometa Stange, Lea Cáceres Díaz y Sibila Sotomayor Van Rysseghem. El colectivo se dedica a difundir teoría feminista a partir de la performance; específicamente a través de un lenguaje interdisciplinario que combina las artes escénicas, lo sonoro, el diseño gráfico y textil, la historia y las ciencias sociales. Con su trabajo buscan traducir las tesis de autoras feministas hacia estímulos visuales, sonoros y corporales, configurando un dispositivo para múltiples audiencias. Parte de su trabajo ha incluido revisar específicamente los planteamientos de la antropóloga argentina Rita Segato, dando como resultado entre otros procesos la reconocida intervención callejera Un violador en tu camino, replicada en más de 50 países. Son parte de las 100 personas más influyentes de acuerdo a la Revista Times 2020. 

12 HRS (CL/BR)
4 PM [CH] 

[CO]NVERSACIÓN:  

Lola Arias, Directora de Teatro.
Marco Layera, Director de Teatro.
Wallmapu Ex Situ: Aldir Polymeris y Jose Cáceres Mardones

 

DÍA 3. (CO)LABORACIÓN
11 de diciembre 

Ante escenarios adversos las organizaciones se reconfiguran en estrategias de colaboración que desarrollan nuevos modelos y miradas para potenciar su trabajo. Las propuestas de innovación sobre estos métodos serán claves en una construcción conjunta. 

 

10 HRS (CL/BR)
2 PM [CH] 

PROVOCACIÓN:

Lala Deheinzelin, BRASIL

12 HRS [CL/BR]
4 PM [CH]

[CO]NVERSACIÓN

RESO RED DE DANZA (SUIZA):

Boris Brüderlin, Director
Simona Travaglianti, directora de proyectos 

NODO DE ARTES VIVAS (CHILE):

María José Cifuentes, Chile
Francisca Peró Gubler, Chile 

 

« BIOS DE ARTISTAS E COLECTIVOS »

Raul Walch [Alemania] Artista visual que vive y trabaja en Berlín. Escultor de la Kunsthochschule Berlin-Weißensee y la Universidad de las Artes de Berlín. Becario del Institut für Raumexperimente. Ha expuesto a nivel internacional diversos lugares y, como activista es miembro del consejo de la iniciativa Die Vielen e.V (Lxs muchxs) y la asociación de artistas de Berlín, BBK. Actualmente es profesor en el programa internacional MFA “Arte público y nuevas estrategias artísticas” en la Bauhaus-Universität Weimar. 

Philine Rinnert [Alemania] Escenógrafa de la Universidad de Arte de Berlín y la Academia de Teatro de San Petersburgo. Trabaja como diseñadora de escena independiente y artista para diferentes directores y teatros. Además de su trabajo teatral, está realizando proyectos e instalaciones site specific. En 2017 fue cofundadora de la asociación DIE VIELEN ((Lxs Muchxs) en Berlín. 

Francisco Medina (Chile) Actor, director, investigador y docente de artes escénicas. Es uno de los fundadores de la Compañía Teatro Niño Proletario y fundador de la Compañía MANADA, pionera en la investigación de proyectos de danza para niños de primera infancia y uso de nuevas tecnologías en Chile.El año 2020 has sido seleccionado por la Fundación Mustakis y el Centro de Creación NAVE como el artista Residente de la Beca de dicha fundación y dio inicio a la primera Residencia Creativa del Centro Cultural Gabriela Mistral, realizando una propuesta de creación para artistas con discapacidad, compositores musicales y directores de cine. 

Francisca Guerra (Chile) Alumna de tercer año de la carrera Intérprete en danza en la Universidad de las Américas. Participa en el ciclo “Cuerpo inteligencia”, realizado el 28 de septiembre del 2019 en el cual fue intérprete del montaje en honor a la gran coreógrafa Carmen Beuchat, donde presentó el estudio final de su obra “La luna es testigo». Participó en el remontaje de la obra, para el festival de las artes escénicas “Peñiko”, en Villa Grimaldi. Producto de cirugías de corrección de columna, tiene un soporte metálico a lo largo de toda su espalda, siendo la única alumna con discapacidad motora en su carrera profesional. 

Lola Arias [Argentina] Escritora, directora de teatro, cine y performer. Sus obras transitan la frontera entre la ficción y lo real. Escribió y dirigió destacadas obras como Mi vida después (2009), Campo Minado (2016) y Atlas des Kommunismus (2016), muchas de ellas en coproducción con teatros y organizaciones internacionales. En Chile, estrenó El año en que nací (2012), basada en biografías de jóvenes chilenos nacidos durante la dictadura. Ha trabajado en colaboración con diferentes artistas de distintas partes del mundo y sus textos, como cuentos, poemas y guiones, han sido traducidos a más de siete idiomas y son presentados en festivales en todo el mundo.  

Lala Deheinzelin [Brasil] es futurista y especialista en nuevas economías. Trabaja en diversos continentes asesorando a corporaciones, gobiernos, organizaciones, y a la ONU. Es pionera en la economía creativa en Brasil, también nombrada como una de las 100 mujeres del mundo que están desarrollando un futuro colaborativo. Creadora de la Fluxonomía 4D, método que combina estudios de futuro y las nuevas economías, creó el movimiento Crear Futuros. Autora de Deseable Mundo Nuevo y compilaciones sobre Economía Creativa y Colaborativa en Brasil, México y Colombia. 

Theatre HORA

se fundó en 1993 con el objetivo de hacer teatro con personas con discapacidad principalmente por razones artísticas y para contribuir a la escena, más que como un proceso de terapia. Trabaja con reconocidos artistas de la comunidad suiza así como internacionales.

Exponen:  

 Yanna Rüger  (Suiza)  Co directora artística en Theatre HORA. Actriz, curadora, docente y gestora independiente. Trabajó en el estudio de actuación en la Schauspielhaus Zürich. Fue miembro permanente de la Compañía del Teatro Neumarkt de Zurich y perteneció a los colectivos «Andcompany & Co» y «Das Helmi», Simone Blattner y Heike M. Goetze. Es fundadora y directora artística del colectivo «Cooperación Infinita». De 2018 a 2020 co dirigió y curo el Zentral Bühnen para el Zürcher Theatre Spektakel. Desde el verano de 2020 trabaja como co directora artística en Theatre HORA – Stiftung Zueriwerk. También enseña el Método Feldenkrais en lecciones individuales y grupales. 

Ivna Žic (Suiza) Co directora de Hora Labor. Estudió Estudios de Teatro Aplicado, Dirección de Teatro y Escritura Dramática en Giessen, Hamburgo y Graz. Desde 2011 trabaja como escritora, conferencista y directora autónoma en el Teatro Maxim Gorki de Berlín, Schauspielhaus Viena, Teatro Lucerna, Teatro Neumarkt, Schauspiel Essen, HKB Berna, Universidad Goethe de Frankfurt y otros teatros y escuelas de arte. Žic ha recibido numerosas becas y premios por su trabajo como dramaturga. Desde 2020, forma parte del equipo de dirección del HORA Theatre.  

Wallmapu ex situ 

es un proyecto virtual por  Zoom que toma como referente de investigación ontologías indígenas y el «Parlamento de las Cosas»» de Bruno Latour. En el proyecto, representantes de actores humanos y no humanos de Suiza y Chile se reúnen con el fin de reflexionar sobre su historia en común y sus interdependencias dentro del Wallmapu.  

Exponen:  

Aldir Polymeris. (Chile y Suiza) Artista de vídeo y performer, que ha vivido entre Chile y Suiza. Después de un año de estudios de antropología en la Universidad de Concepción (Chile), estudia arte, mediación artística e historia del arte, en Berna, en la Alta Escuela de Arte, el Instituto Pedagógico y el Instituto de Historia del Arte, respectivamente. Aldir es co-director artístico de Trop Cher to Share, cofundador de la casa-taller Schwobhaus. Recientemente Aldir fue nombrado miembro de la Comisión de Arte de la Ciudad de Berna. 

Jose Cáceres Mardones. (Chile y Suiza) Historiador y curador independiente, docente e investigador de historia latinoamericana y postcolonial studies en la Universidad de Zurich.

Marco Antonio Layera (Chile) Director teatral, docente y dramaturgo. Estudió Derecho y se especializó en Criminología. Su formación teatral la realizó en El Teatro Escuela La Matriz y en la Escuela Teatro Imagen. En el año 2008 funda la compañía La Re-sentida de la cual es Director Artístico, llevando a escena diversos proyectos entre ellos Paisajes para no Colorear (en Producción con GAM). Su trabajo se ha presentado en 30 países y en más de cien escenarios internacionales. En sus espectáculos asume como un deber la desfachatez, la desacralización de tabúes y la reflexión desde la provocación, otorgándole a la creación teatral una gran responsabilidad política, y entendiéndose como un instrumento de crítica, reflexión y construcción.  

RESO RED DE DANZA (SUIZA) 

Red creada en 2006 como  proceso de continuidad a una instancia única, donde la escena de la danza suiza se unió para luchar por mejores condiciones y el reconocimiento social de la danza como disciplina artística. Esta red coordina iniciativas locales y a nivel nacional. Conoceremos mas sobre su proyetcos tales como el Fondo de Programadores y el Fondo de Audiencias Jovenes. Programas donde cada año, los miembros de Reso seleccionan proyectos de danza para coproducción.  

Exponen: 

Boris Brüderlin, Director
Estudio literatura, teatro, historia y estética del cine en las universidades de Lausana, Berna y Berlín, así como en dramaturgia en la Universidad de Música y Teatro de Leipzig, Boris Brüderlin trabajó como asistente de dirección en el Teatro Luzerner y en el Théâtre Vidy-Lausanne. Administrador y dramaturgo de varias compañías de teatro y danza, en particular en Kaserne Basel, Gessnerallee Zürich y Dampfzentrale Berne, dirigió el Treibstoff Theatertage Basel de 2010 a 2013 antes de ser nombrado director de danza, teatro. y cultura para los jóvenes dentro del Departamento de Cultura del Cantón de Basilea-Ciudad. Ha estado al frente de Reso desde agosto de 2016. 

Simona Travaglianti, directora de proyectos
Simona Travaglianti estudió Artes Escénicas, Historia y Estética del Cine e Historia del Arte en las Universidades de Berna y Lausana. En 2013, se doctoró en el Instituto de Estudios Teatrales de Berna con un trabajo interdisciplinario “Espacios en situación”. Ha ocupado diversos cargos en el marco de la Universidad y Escuelas Secundarias de Arte (asistente, docente, colaboradora científica). Para festivales y espectáculos de danza, ha realizado formatos de mediación, como talleres de acompañamiento, presentaciones y encuentros con artistas y ha participado en producciones como dramaturga de danza freelance. Es miembro del jurado de los Swiss Dance Awards de la Oficina Federal de Cultura. Desde 2019, es gerente de proyectos dentro de Reso. 

NODO DE ARTES VIVAS (Chile)  

NODO Artes Vivas, Red asociativa que agrupa a 10 instituciones y agentes culturales diversos, provenientes de las Artes Escénicas y Visuales, cuyo objetivo es potenciar el mercado y la  exportación de bienes y servicios culturales, usando nuevas lógicas de inversión y producción basadas en economías colaborativas y creativas. El proyecto nace gracias al apoyo de CORFO, mediante su programas de NODO de competitividad y las asesorías de Chile Creativo. Su misión hoy es proponer otras miradas y posibilidades para el mercado del arte, y la medición de sus impactos. 

Exponen: 

María José Cifuentes [Chile] Candidata a Doctora en Historia y Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual. Historiadora, docente, investigadora, gestora y curadora en el ámbito de las Artes Escénicas. Ha participado como programadora y curadora de festivales en Europa y Latinoamérica, realizando además conferencias en diversos países. Autora de varios libros dedicados a la danza es además miembro y curadora de diferentes organizaciones nacionales e internacionales. Actualmente es Directora Artística y Ejecutiva en NAVE, Centro de Creación y Residencia en Santiago de Chile.                                       

Francisca Peró Gubler [Chile] Bachiller en Humanidades y actriz, con estudios en la escuela de actuación de UCLA, University of California. Desde el año 2017 hasta la fecha es la Directora ejecutiva del Teatro Biobío, en la ciudad de Concepción, espacio cultural inaugurado en marzo del 2018, siendo el escenario más grande de Chile. Docente y programadora de festivales, centros culturales y mercados de artes escénicas. Colaboró en la coordinación de programación internacional de GAM  en diversos proyectos entre ellos: Ciclo off Buenos Aires GAM, Ciclo de danza nórdico GAM y gira de Diminuto Circus a Australia 2016, financiada con un fondo DIRAC.