Lee ‘Scratch’ Perry en la Bienal de São Paulo [BR]

Pionero del reggae y el dub, el jamaicano Lee ‘Scratch’ Perry fue también un importante artista plástico, hasta el punto de figurar en la lista de 91 participantes en la 34ª Bienal de São Paulo.

La muestra, que en 2021 se titula «Está Oscuro, Pero Yo Canto», presenta una secuencia de obras de Perry, creaciones que atraviesan diferentes géneros y entrelazan palabras, imágenes y objetos, a menudo quemados o pintados.

Sus obras tienen humor y referencias autobiográficas, además de estar impregnadas de espiritualidad y de un universo idiosincrásico, con influencias que van desde las figuras católicas hasta las prácticas africanas. En un continuo esfuerzo por venerar lo divino, crea una especie de panteón mágico.

También hay muchas alusiones en sus obras al estudio Black Ark, construido por él en la parte trasera de la casa de su familia en Kingston, Jamaica. Allí el artista consolidó su frenética producción musical, mezclando sonidos con gran habilidad y equipos muy sencillos.

El estudio, fundado en 1979, cerró sus puertas unos años después y Perry se trasladó a los Alpes suizos, donde vivió y trabajó durante las últimas décadas.

SOBRE LEE ‘SCRATCH’ PERRY

Lee ‘Scratch’ Perry (1936-2021) fue un importante icono musical jamaicano y contribuyó en gran medida a la expansión de la música de su país en los años 1960 y 1970. Trabajó con artistas como Bob Marley and the Wailers, Junior Murvin, Beastie Boys y The Clash. En 2003 recibió un Grammy al mejor álbum de reggae. Su trabajo en las artes visuales se entrelaza con su creación musical, y en ambos campos buscó lograr armonías y sacudir sensibilidades. En los estudios Black Ark, empezó a cubrir las paredes con dibujos incomprensibles, formas que anticipaban algunas obras posteriores: series de pinturas y esculturas que cruzan géneros, llevan rasgos autobiográficos, humor y religiosidad. En las últimas décadas, Perry vivió en Suiza y alternaba sus trabajos entre el continente europeo y su Jamaica natal.