Foco Suíço na Bienal Internacional de Dança de Cali 2023
Colômbia — Eventos
Para sua 6ª edição, que acontece de 7 a 13 de novembro de 2023, a Bienal Internacional de Dança de Cali, na Colômbia, reúne quatro apresentações e uma exposição de artistas da cena da dança contemporânea suíça. Após a participação, em 2021, do comitê curatorial da Bienal no programa Swiss Dance Days, em parceria com a Pro Helvetia, foram escolhidas algumas das companhias apresentadas nesse contexto.
Elas são representantes de uma nova geração que vive e cria na Suíça, com interesses diversos, de latitudes multidisciplinares e conectadas por visões estéticas contemporâneas, movimento e exploração de outras corporeidades, músicas e arquiteturas.
PROGRAMA | FOCO SUÍÇO
FANTASIA | RUTH CHILDS
A bailarina e coreógrafa Ruth Childs investiga o corpo e sua musicalidade. Ela explora suas memórias físicas e emocionais com músicas que vão desde Beethovel e O Quebra-Nozes de Tchaikovsky até as danças eslavas de Dvorak, que ela ouvia quando criança. Ruth Childs evoca, brinca, dialoga, incorpora e luta com memórias musicais, usando cores para enfatizar, organizar e criar um autorretrato abstrato. Seu corpo se transforma de uma superfície de projeção a uma figura humana, uma criatura animalesca, um instrumento musical ou uma simples vibração. Ao mesmo tempo, seu corpo questiona o íntimo e o coletivo.
YUMÉ | BEAVER DAM COMPANY
Inspirando-se em contos e filmes de animação japoneses, a Beaver Dam Company cria uma dança física e virtuosa em “Yumé”. A coreografia de Edouard Hue é uma narração sem palavras, em que os personagens vivem uma aventura fabulosa. A peça mostra uma heroína que nunca cessa de viajar, procurando a sua sombra perdida. Durante sua jornada, ela encontra personagens estranhos e fantásticos. A aventura a leva por terras fantásticas. No fundo do mar ou perdida nas nuvens, ela vai descobrir lugares sobrenaturais onde as leis da natureza são perturbadas.
A JOURNEY OF MOVING GROUNDS | NICOLE MOREL & LEA HOBSON
Uma jornada por terrenos em movimento desenvolvida pela coreógrafa Nicole Morel, da Antipode Danse Tanz, e pela arquiteta/cenógrafa Lea Hobson é o resultado de um diálogo entre dança e arquitetura, entre escultura com elementos 3D e corpos: forma uma performance dinâmica e mutável de acordo com o tempo e o espaço. O cenário é composto de uma ilha esculpida em blocos brancos, que se adapta ao local e ao contexto em que é colocada. Em um primeiro momento, os bailarinos são agrupados no centro e, em seguida, movendo-se e misturando-se ao espaço, criam novas paisagens, formas e padrões, transformando a estrutura. Essas novas configurações espaciais, combinadas com as dos bailarinos, carregam imagens que ecoam sutilmente as consequências da mudança climática, dos icebergs à deriva ou do lento desaparecimento e a destruição de nosso meio ambiente pela mão do homem.
FLOW | COMPAGNIE LINGA
O espetáculo da Companhia Linga é inspirado na espantosa realização de movimentos de grupos de animais, como cardumes de peixes, bandos de pássaros ou enxames de insetos. Essas formações flexíveis e fluidas, capazes de mudar imediatamente sua velocidade e direção sem perder a coerência espacial, questionam as leis de interação e as formas de relacionamento entre os diferentes membros de um grupo e a coordenação de seus movimentos. “Flow” também marca a primeira colaboração de Linga com Keda, uma dupla franco-coreana formada por E’ Joung-Ju e Mathias Delplanque, que gosta de confrontar nuances ancestrais do mundo geográfico. Com uma trilha musical executada ao vivo, o trabalho propõe uma experiência de palco libertadora e alegre.
FIGURAS DE LA MEMORIA | CÉLINE BURNAND
A artista visual suíça Céline Burnand e a dançarina afro-colombiana Andrea Bonilla, de Cali, tentaram reviver os corpos invisíveis da história, substituindo-os por arquiteturas emblemáticas do projeto colonial, muitas vezes em ruínas e evocando o fracasso desses empreendimentos ou os danos que causaram, não apenas às populações locais, mas também à natureza e ao patrimônio intangível. Após uma viagem de pesquisa de Céline à Colômbia, o trabalho foi desenvolvido a partir de arquivos textuais e fotográficos. A circulação e a troca de ideias e imagens surgiram então no ato da dança, uma espécie de catarse para a bailarina filmada por Céline. No lado direito do díptico, Andrea dança em vários espaços na costa do Pacífico, onde os escravos encontraram refúgio durante a ocupação espanhola e onde alguns fugitivos da prisão de Gorgona se esconderam durante o século XX. À esquerda, as bailarinas egípcias Amina Abouelghar, Eman Hussein e Samar Ezzat dançam em várias partes do sanatório de Helwan, ao sul do Cairo, onde os pacientes com tuberculose foram tratados de 1926 a 1950, e do qual Céline tem arquivos pessoais.
